细节之处见精神，善良闪光在举手投足之间。

夏日的公共汽车上，两个年龄相仿的女孩儿并排坐在座位上，十多岁。她们穿着一样的校服，应该是朋友，至少是同学。日头偏西，金灿灿地从车窗照进来。其中一个女孩靠在靠窗的女孩儿的右肩上，睡着了。靠窗的女孩儿坐直了身子，看得出来稍稍用力，支撑着那个熟睡的女孩。更让人觉得温暖的，是她一直用左手，举着一张CD，挡住了射向那个熟睡的女孩儿的阳光。CD的面积很小，影子只能刚刚好遮住那个女孩儿的脸，而且，必须是在一个非常合适的角度才行。因此，那个靠窗的女孩儿必须一直将左手举在空中，把那张CD保持在一个特定的位置。阳光从窗外照进来，靠窗的女孩儿毫无遮拦，暴露在阳光下。额头上渗出细密的汗珠，并且她还一直保持着一个姿势：用右肩支撑着那个女孩儿，并用左手举着那张CD，让阳光不要照在那个女孩儿的脸上。

我在车上的时间里，她们就一直保持着这样的一个动作，我的目光也一直停留在她们身上。我要下车了，走到车门口，我回过头去，向着那个靠窗的女孩儿微笑，她也终于发现了我的目光，也回报给我一个甜美的微笑。

又一次在公交车上，我上了车有一段时间了，才发觉我的背后坐着一位母亲和她的弱智的孩子。可能因为我上车前的一件什么事情，车上的许多人都已经发觉了这个弱智的孩子，并且都高兴地和母子二人攀谈着。母亲说：“你跟那位阿姨问好了吗？说谢谢了吗？”孩子呆呆地回答：“没有，因为没有人给我介绍她的名字……”“人家给你让了座，你应该说谢谢！还必须要介绍她的名字吗？不用。”旁边的一位年轻的女士，听着这番对话，笑着看着那个孩子，周围的其它乘客也都面带微笑地看着那个孩子。一位五十多岁的妇女问那个孩子：“几岁啦？”母亲笑着催促孩子说：“快！人家阿姨问你几岁呢，快回答人家。”“十四岁。”孩子也笑着加答。那个中年女继续慈祥地问：“上几年级了？”“五年级！”孩子回答。“赫！真好！”此时，后半个车箱的人都已经微笑地注视着这个孩子。虽然他有着一副国际化的智障的面孔，但也挡不住他眼睛里闪烁着的快乐的光芒。他的母亲也许是因为辛苦吧，看上去比一般十四岁孩子的母亲要苍老许多，但是，也同其它人一样慈祥地笑着，看着自己的孩子……

善良的人是很多的，善良的行为也是很多的，善良贮藏在善良人的心里，闪光在举手投足之间。

答：要让人们了解，而不是像现在这样的都让孩子去学演奏，我们不需要那么多演奏员。只需要会欣赏，会听就行，就我的感觉，其实不缺少想知道的人，还是人们知道和了解的机会少。用入门级的作品，来引导想知道的人们，其实让更多的人了解古典作品并不难。关键是两点：

    第一，要有这样的场地，机会和条件，要有不计经济利益，不以营利为目的组织和人，坚持作这样的活动。因为流行音乐的本质是作者迎合大众心理，因此，大众在接受上不费力气，不需要动脑子，它天然比较容易推广，而古典音乐是需要大众理解作者，大众去体会作者的意图，这与流行音乐是相反的，欣赏者需要动脑子，需要用心，所以，古典音乐根本上讲不是娱乐型的东西，而是艺术欣赏。这就造成它根本上不会像流行音乐那样的普及。因为他需要欣赏者付出心力，需要欣赏者有基本的知识和了解。也是因此，想通过古典音乐来挣钱，当然比流行音乐难，而当今的条件下，不挣钱的事没人做。因此，古典音乐就更少有机会让人们去了解。
    所以我说，不缺少想了解的人，只是此事需要有人来做。一方面，需要有组织和机构或商家，以低利润或平粜的方式，降低门槛，让更多的人有机会了解。另一方面，要在基础教育中重视音乐及其它各种艺术门类的入门教育和推广，改变基础教育中艺术类课程任人宰割的局面，让更多的人有基础知识，有基本了解，才能有进一步欣赏的可能。

    第二，除了有组织，机构，有硬件条件之外，古典音乐的推广还需要一批精英的人才。这些人才需要具备足够的音乐专业知识，足够的欣赏水平，足够的实践体会，最重要的，还要用足够的口才和表达能力。一个老师，或者一个向大众介绍古典音乐或者其它艺术门类的人，不能只懂得知识，还要能说得出来，这一点由于难以衡量，一直不被人们重视。一个老师，职称高不代表教得好，学历高不代表讲课效果好，许多时候，一个人的表达是否清晰明了，是否引人入胜，与学历和职称的关系不大。甚至于现在在许多高校中，越是著名的教授，著作等身的学者，讲课越差，这种老师太多太多了。
    古典音乐（或者其它各种艺术门类），是一种主观体验的东西，是一种高级的精神层面的思维活动。它不像是科学道理，不像数理化那样能摆在人们面前，说是多少就是多少，没有商量。艺术是主观的，要把我所欣赏到的主观的情绪化的东西，传达给别人，变成别人心里的主观感受，这种从主观到主观的过程是非常难实现的，要想实现得好，就更困难。
    因此，推广古典音乐，不但需要懂得音乐的人，而且还需要在懂音乐的人中挑选表达能力极好的人去投入地实践，才能保持住本来想了解古典音乐的人的兴趣，否则，我想许多人本想了解，但很可能他们的在第一次接触后就再也没兴趣了。因为推广者的问题而破坏了人们了解的兴趣，这种事情现在太多了。

    总而言之，古典音乐的推广实际上是一个对硬件软件都有极高要求的事情，需要敬业的，精英的人来做，才能收到好的效果。




    说句实在话，我个人认为非流行的艺术门类是小众化的，因为它需要欣赏者有很好的素质和水平，至少是对某一种艺术门类的深入地了解。就我国目前的情况，具备这种欣赏能力的人必然只是一小部分。就像京剧一样，我相信它不会消失，但我也坚信它在当今社会不可能回到一百年前的普及程度，京剧现在已经小众化了。其实其它艺术门类也一样，高雅艺术是要小众化的，它不可难被很大面积地推广。
但我不排斥对高雅艺术的推广，我当然也希望有更多的人了解它。

我主要负责明星网站和歌迷会的联络，这些东西，连我的朋友都说是非常适合我的工作。另外，我个人的考虑，明星经纪是个很小圈子的行业，能有机会进入这个行业，了解一些这当中成熟的操作方法，对许多其它事情也都有帮助。

因此，有同事姐姐的帮助，加上我自己的兴趣，加上我本来的能力，虽然是第一份工作，但是并不难适应。到现在，我唯一的感觉就是太突然，太容易。这一切怎么就来得那么快呢？自己不是从来没想过到这个行业里来，但是从前，一直觉得进入这个行业几率太小太小了，全国十好几亿人，明星才有多少，给明星干活的又能有多少呢？怎么就那么巧就撞到我头上了呢…………

我从小到大都过得很顺利，这种顺利时常让我觉得不踏实，我总想着自己大了，没有父母罩着了，这种顺利的运气应该过了吧，应该多少经历一点不顺利了吧，结果没想到，竟然越来越顺利。这实在是让我更不踏实，让我心里总是绷着一些东西放不下，总担心会出事，出大事，但是到目前为止，还没有。

我就这样开始了我的工作生活，A whole new world，不知道未来会怎么样，现在这个时代变数太大，一切都不太好预知，人这一辈子，谁也不能保证经历什么。人与物最大的不同是有精神，有精神基本的一个能力就是感知和经历。因此，我想，既然生活不一定能按我想像的走，那我就争取获得尽量多的经历，尽可能地了解这个世界，七老八十的时候，也不算白来一趟。

这一次，直觉战胜了理性。

隔天下午，我又接到了那个温和的女声打来的电话，说让我再去一趟，面试我的那个男的找我有事情。我一边听着电话，一边心中暗想：又是一个三小时的往返…………

进了门儿，面试我的那个男人出现了，对我说的第一句话是：“我们这里每天是十点钟上班，下午五点半下班”“啊？”这一声“啊？”是“啊？”在心里的，我并不是特别奇怪十点上班，而是特别奇怪他就不再问我点别的什么了？就这么痛快就完了？幸亏我还有那么点儿心理素质，基本能做到喜怒不形于色，于是很平静地答应道：“好。”不过说了这句，心里还是觉得有点突然，又补了一句“从明天开始？”那个男人说：“是啊。”

于是，从这一瞬间开始，我有了第一份工作。

那个温和的女声，从此成为了同事，下文中将称之为同事姐姐。

之所以说变化很大，很多朋友也都知道，是因为我现在开始工作了。换了环境，换了生活方式，从此可能不再做学生了，开始自己的另一种生活，因此，需要适应，需要找感觉。其实这样巨大的变化，是有许多值得记录，值得写下来的东西的，但是在生活交接的时候，转型的时候，会变得很忙乱。或许是因为这个吧，每天回到家，都想写点什么，但都有些不知从何说起，还有些疲劳，还有些懈怠。所以，就一直让博客空着。

刚忙完了一个大活动，想来想去，真的应该记录点什么了。

从我消失的那个时间接过来写吧。

2月13号，中午，因为手机设为无声状态，所以错过了一个电话，看到的时候，已经过了一个多小时了，但是仍然打回去，这一打，就出了事了。

接电话的是一个温和的女声：“我们这儿是XXXX广告公司……我们看到您的应聘信息，您有时间过来一下吗？”“什么时间？”“就现在。”“啊？哦，您公司在哪里？”“……”

于是，一个多小时的公交，奔了过去。第一次来到这个公司，发现它在一片高档住宅楼里，虽然这楼很高档，但毕竟是住宅楼，还是多少有些奇怪。

按那个温和的女声说的地址，我坐电梯上了21层，轻轻走出电梯门，身后的电梯门轻轻地合上了，于是，视线中唯一一点光亮也没有了，我发现，我眼前一片漆黑……

本来我走路就轻，眼前什么也看不见，就更加小心谨慎。心里暗暗思忖：这个公司怎么会在这么黑暗的地方，连个灯都没有……没办法，只能掏出手机，借着屏幕的光，让手机勉强照出墙壁的位置，沿着墙边，好不容易找到了一扇门一样的东西，推开，又是一个黑洞洞的走廊……就这样，推门，摸索，再推门，终于，在自己不知绕了多少圈之后，在手机微弱而惨白的光线下，我看到一扇门上面贴着一张小纸条，写着2104，终于到了，我长出了一口气。

小心翼翼地，我敲了敲门，等待，没有反应，又敲，还是没有反应。我终于鼓起勇气使劲地敲了三下，结果，在第三下敲下去的一瞬间，哗，楼道里的灯亮了…………靠！！原来是声控的！！害得我摸了这么半天！！…………

听到里面喊了一声：“进来！”我推门进去，接待我的是那个电话里的温和的女声，她给我倒了一杯水，让我等一下。过了不多时，里面走出来一个三十多岁的男人，长得挺可爱的，有点儿漫画的风格。他让我进去，坐在一间会议室样子的房间里，问了我几个问题，具体问什么我就不详述了，一些很简单的问题，主要是我关于我会干些什么的。

总共时间不到三分钟，他就没事了，我就可以走了，留下的话是：如果需要会联系我。我也没抱什么希望，回家等着，继续过我的休闲生活了。这一次的面试，别的印象不深，只是来往交通用了将近三个小时，面试却只用了3分钟，亏啊！

本来中午自费去看了一下霍元甲，觉得近期在影院看电影的任务已经完成了，结果，下午又有朋友来电话叫我去看 让 雷诺 的《决战帝国》，而且是让雷诺的影迷见面会，就是看完片子之后，雷诺自己就出现了。

《决战帝国》是一部反恐为主附加邪教和吓人的大型卧底类电影，其情节比较麻烦（以下省略2000字）。在前三分之一的时候看不出与反恐有什么关系，以为是个恐怖片，在后三分之一的时候，也没分清到底谁是卧底或者到底有没有卧底，最后两分钟的时候，就都明白了：片中主要人物，除了最终被打死的变态杀手和领头破案的很有正义感的警察两个人被蒙在鼓里以外，几乎都是卧底。

让雷诺出现的时候戴个小眼镜，比在片子里好看许多。

整部电影其实还是很精良的，只是我不太适应这种风格，所以感觉一般。

让人印象很深的是片子开始之前的贴片广告。今晚放映的拷备是纯正法国版的，不但是全法文对白，且片子上没有字幕，字幕是在另外一个单独的LED屏上显示的，是电影资料馆自己翻译的。就连前面的贴片广告，也是周星星的《功夫》在法国上映的预告片，全法文版，星爷张口就是法语，比看原片还觉得搞笑…………最后出一行字 Crazy KongFu

对这个片子各种评论都有，我听到的，好的居多。

简述一下我对此片的看法：

优点：

尚武精神，民族气概，这个中心思想是可以想见的。

宣传武术的品格，这也是从前许多类似影片共有的。

对多年来霍元甲的影视形象有所改变，片中的霍元甲走下神坛，亲近起来，不再是一贯有民族气节和只有民族气节的老面孔，从一个纯粹的英雄形象变成了一个塑造更完善的人，有恨有爱，有错有悟，有性格，有成长。从开始的逞能气盛，到后来的处变不惊，让人想起“不射之射”的典故。人对于任何事物，都有认识的过程。

袁和平的指导，依然保持着帅气舒展的风格，更重要的，是能符合不同人物及同一人物在不同时期的性格，武术指导做到这个地步，已无出其右者。

声音画面也非常不错，更值得一提的是剪辑，这样的剪辑水平在以往的同类片中是不多见的。

缺点：

同期声，虽然现场感好，但造成了霍家上下，天南海北，口音复杂，略显混乱和粗糙，尤其是一开始部分，霍元甲和父亲对话时的场景。

或许是导演的要求，演员的道白有一股“拙”劲，其实这挺符合当时的时代情况的，只是不知是不是观众们都能适应，或许有这股“拙”劲，还能减弱演员道白不好而带来的负面效果。之前有看过的朋友对我说此片“台词很搞笑”，我现在大致了解一二了。

一如继往地，在这一类片子中，“中心思想”不但明确，而且明显，仍然使用了许多大家熟悉的表达这种中心思想的手法，不是大问题，但多少有些眼熟。

有朋友说结尾有点……，我觉得那不算是缺点，也不算是优点，是为了符合国人的传统审美习惯，本来就是一部典型给中国人看的片子，所以结尾浪漫一点，美好一点无可厚非，中国人从骨子里不习惯悲剧，梁祝还要化蝶呢，其实本片的结尾在想法上和化蝶是一样的，让大家心里舒服一点。

最后，要单独地、特别地点出本片的一个大优点，那就是，在片子中间没有出现周杰伦的那首歌，没有破坏全片的情绪，这是非常值得称赞的，导演圣明！

机会很巧，昨天晚上看“相声公社”的论坛，正赶上报名，于是就很幸运地参加了。过去录节目的经历很多，所以场面很熟悉，没什么特别的感觉。唯一新长的见识就是：鲁豫有约的观众都是各街道和社区找来的一些“闲散人员”，所以观众总是满满的。其实这让人觉得挺可惜，鲁豫有约访谈那么多人物，有许许多多想和这些人物面对面的观众，但棚里坐的，大多数都是不知今天来是干什么的人…………

照片：

昨天心血来潮，突然间对自己和烤箱都特别有信心，于是决定做一把。本来想着从来没做过，不要搞太复杂的，就做最基本的白面包，结果正在柜子里翻腾面粉的时候，发现了葡萄干，呵呵，平常总觉得买来的面包葡萄干不够多，这回爽了，想放多少放多少……

揉好了面，放在微波炉里，不是为了加热，不开微波炉，只为了给面提供一个温暖湿润的环境，于是在面旁边放了一碗开水，关上炉门，发着去吧。

坐下看马大姐，结果把面忘了，发过劲儿了，不过还好没什么坏处，过了比没到要好。

结果出来了，虽然造型不好，颜色难看，但在没有任何添加剂且是第一次做的情况下，口感和味道自己还是很满意的，家人也都很喜欢，面包这个东西，新鲜胜过一切，热的就是好！

    “床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，我是郭德纲。”近半年以来，各种形式的媒体似乎都同时发现了郭德纲这个“宝”，各种报道随处可见。于是，可能又有一些观者想当然地认为：这是媒体的炒作，这是媒体想捧红一个人。其实不然，郭先生的相声，不是被媒体捧红的，而是已经“红”了之后，媒体才后知后觉的。在当今这样一个什么都要靠宣传的社会，他成为了“酒香不怕巷子深”的典范。凤凰电视台在春节郭德纲相声专场节目前的导语这样写道：“天桥繁华了几十年，又冷落了几十年，现如今，一个三十三岁的相声艺人，凭借着人们的口口相传，正在成为新的天桥传奇……”

    “口口相传”四个字，概括了郭德纲成功的道路，也体现了老百姓对他的喜爱。他的相声能够深得人心，其中自然有许许多多的原因。
   
    首先，他的成功有赖于天然的地缘因素。京津地区有着良好的相声观众基础，有最适宜相声的环境。天津是相声的故乡，相声艺术自诞生以来，一直活跃于天津、北京一带。在相声发展的各个时期，京津地区都拥有或潜藏着最多、最忠实的相声观众。同时，相声作为一种市民艺术，需要反映生活，讽刺现实。而郭德纲生长在天津，现住在北京，对京津地区的风土、历史、地理、环境都非常了解，这些内容成为他组织笑料的重要元素，让京津地区的观众觉得无比亲切和熟悉，因而广受欢迎。这种针对特定地区观众表演的相声作品，与那些在电视上表演的，必须“放之四海而皆准”的相声作品相比较，其组织笑料的空间更广，可选择的余地更大，更深入现实。所以，有了良好的观众基础，再加上熟悉观众生活的好演员，就有可能为相声带来繁荣。

    我们再看看他的经历：郭德纲，生于一九七三年，原籍天津，自幼酷爱各种民间艺术，八岁那年投身艺坛。先拜评书前辈高庆海先生学习评书，后也曾跟随相声名家常宝丰先生学习相声，曾经许多相声名家指点传授。在这期间又潜心学习了京剧、评剧、河北梆子等剧种，辗转于梨园，工文丑、铜锤。这些经历，对丰富他的相声艺术起到了十分重要的作用。在北京，他长期扎根剧场表演相声，创办德云社，发掘整理并表演了许多现已不多见的传统相声。
   
    从他的这些经历我们不难看出，对于一个相声艺人来说，对相声的执着和刻苦的练习是非常重要的。熟悉郭德纲相声的观众，都能感觉到他的表演嗓音清脆，口齿清楚，台风松驰稳重，不吵不闹，不紧不飘。在长篇单口相声中，语言的表现力好，进出自然，演人物时刻划细致，感情充沛；作叙述时亲切随意，述评清晰。在对口相声中，他的表演句子紧凑，节奏明快，笑料密，包袱脆，并配有妙趣横生的形体动作，让观众除了听相声以外，不得不去“看”相声。在柳活学唱中，他的嗓音清亮，位置集中，高亢有力，行腔准确。所有这一切，都来自于并表现出他扎实的基本功。他现年33岁月，从艺25年，没有执着的追求和长时间的练习，达不到这样的效果。功夫是不会骗人的。

    良好的群众基础和演出环境是外界条件，郭先生扎实的基本功以及对兄弟艺术的借鉴丰富了表演形式。然而相声要想受欢迎，最根本的还是要靠贴近现实的内容，要有生活，不断地从生活中发现素材。这一点，正是郭先生的相声广受欢迎的根本原因。
   
    郭德纲相声有许多与众不同之处，仔细想来，就是大家非常熟悉的三句话：“实事求是，解放思想，与时俱进。”
   
    先说这“实事求是”。相声是一门讽刺的艺术，从相声的远祖——唐代的“参军戏”中我们就可以看到讽刺的因素。“参军戏”的内容大多是讽刺贪官污吏或逃兵叛将，其中的“参军”和“苍鹘”两人，前者扮演被讽刺的对象，后者代表百姓的立场，对“参军”进行百般戏弄，以解百姓心头之恨。其实这种戏弄和讽刺对现实中的官贪吏污不会有什么实际影响，只是替百姓渲泄心理上的积怨。其实每个时代，百姓的生活都不可能完美，不同地区、不同阶层的人们都会对现实生活有各种各样的看法，现在也是一样。相声作为一种市民艺术，其根本任务就是将这些现实和想法收集概括，以讽刺的形式博大家一笑。所以说，相声必须深入生活，从实际出发，运用生活中的现象作为素材，才能让观众有共鸣，才能获得好的效果。

    这一点，郭德纲的相声做到了。他许许多多的作品所讽刺的现象，都能让观众感觉到他就是百姓的一员，给观众一种久违的亲切感。比如他经常使用的“坐三百”“打车只打一块二的”（出自他的经典名段《西征梦》）等包袱，还有经常出现在他相声中的“加油站”、“小公共”、“吃早点”、“澡堂子”、“摊煎饼”等形象和场景，都是京津地区最普通的百姓生活中最常见的东西，在《论梦》和《西征梦》中，就连天堂和白宫的门口都出现了看门和看车的老大爷。如前所述，观众非常容易认同这种针对特定地区百姓生活的选材。由此我们也可以看到，有一些反对相声“市民化”，要把相声推向“高雅境界”的想法是不现实的。相声是市民的艺术，是百姓的宝，它源于市民生活，讽刺社会现象，服务普通百姓，“高雅”相声会离听众更远，相声不能离开群众的土壤，必须表现百姓的生活。

    再说这“解放思想”。“解放思想”是对传统的继承和发展，要吃透传统的精华，并赋予它新的，符合时代的内容。这一点，也是郭德纲相声的突出特点。按郭先生自己的话说，在过去的一百多年里，相声前辈把中国搞笑的方法都总结了，再怎么创新也走不出这个圈子。所以，传统的方法我们不但不应该放弃，也不可能放弃。但是，相声演员也必须给传统节目以新的内容。著名的传统段子《文章会》，在郭先生手里套进了“摊煎饼”，并将原本的康有为，换成了今天观众熟悉的金庸；《西征梦》从原来的梦见慈禧，梦见袁世凯，变成了梦见美国总统；《论梦》当中也出现了上帝和天使。这种变化，既符合了现在观众的生活现实，又保留了传统段子原有的结构和手法，发挥了传统作品在形式上的优势。从而做到了继承传统，推陈出新。

    “实事求是”和“解放思想”最终合成为“与时俱进”。这里的“与时俱进”，除了指“相声要有符合现实的内容”之外，还有一层意思，就是相声要符合观众普遍的知识水平和审美习惯。环肥燕瘦，不同时代的人有不同的知识水平和审美习惯。尤其在当今飞速发展的社会中，这种审美的变化更加明显。前几年说“七年一代”，现在有人说“三年一代”。电视剧《武林外传》受到许多青年人的欢迎，可是青年人的父母辈们几乎没有人看得懂，更别说跟着笑了。这就是审美的变化。不同背景下成长起来的人，在接受同一个事物的时候，所重视的东西是不一样的。不能说和“老人”们不一样，就是“俗”，就是“败坏”和“倒退”。施特劳斯创作的圆舞曲，在他所生活的年代就是“俗”的代表，到了现在却成为“雅”被普及。就算不同于传统的审美习惯是“俗”，可是喜爱这“俗”的年轻人们，必定成为这个社会的主流，这是自然规律。那么相声这种市民艺术，就应该有灵敏的嗅觉，跟上时代的变迁。
   
    在郭德纲的相声里，“与时俱进”都融在“实事求是”和“解放思想”之中了。他在继承传统，内容创新的同时，注意在表演上符合现在观众的知识水平和审美习惯。比如《文武双全》中老镖师抱着铁枪被雷击中的包袱，在描述空中霹雳之后，马上接老镖师倒地，中间的过程、原因只字不提，获得了非常火爆的现场效果。此处之所以成功，一方面是这个包袱符合广大观众的知识水平，“避雷针”的原理是大家在基础教育中都学到过的，不需再提；另一方面，这个包袱符合了广大年轻观众思维跳跃性大的特点，符合了他们喜欢短、脆、快的审美习惯。因此，郭先生的段子中还有许多类似这样跳跃性大，思维流程短，节奏紧凑的包袱。这样的表演特点，也使得他的作品可以在相同的时间里安排更多的笑料，组织紧密，现场笑声不断。
   
    符合观众审美习惯的另外一个表现，就是郭德纲相声的“大话”风格。究竟什么是“大话”、“无厘头的”喜剧风格是非常难以定义的，也是当今几乎所有中老年人都无法理解的一种手法。郭先生在一些相声作品中恰当地运用了这种手法，博得了青年观众的笑声。比如“走着走着，哎！前边儿出一问号儿，刘备一蹦‘噔楞楞楞楞’出一蘑菇，把蘑菇吃了，刘备长个儿了。还往前走，又有一问号儿，一碰，出一朵花儿，吃完花儿，刘备一抬手‘嘟嘟嘟嘟嘟嘟’能打子弹！带翅儿那王八就来了……”。对这一段话，别说是不听相声的中老年人，就算是听了一辈子相声的老观众，也不会明白这是什么意思，但它却能让七十年代末到八十年代出生的观众放声大笑。他把这一代人小时候玩的经典电视游戏《超级玛利》中第一关的场景用作相声素材，让大家觉得无比亲切；更重要的，他运用“大话”的表现手法，将这个场景用在了刘备的身上，更让青年人觉得妙趣横生。这样的例子有许多，比如《西征梦》里布什说河南话，《论梦》当中，地府油锅炸人像是炸油饼等等。郭先生掌握了“大话”的特点，把握住了青年观众的审美习惯。这样，不但巩固了现有的青年相声观众，而且还能吸引更多的本不喜欢听相声的青年人加入进来，让他们改变对相声的印象，扩大了观众群。

    有了“实事求是，解放思想，与时俱进”，郭德纲的相声唤醒了一批本已对相声未来渐失信心的老观众，又培养了一批爱听相声的新观众，尤其是青年观众。他的相声作品，让老观众重燃希望，让新观众走进剧场，改变了对相声原有的印象。他改良作品为桥梁，把传统相声的精华介绍给更多的人，让不了解相声的观众开始对相声产生兴趣，进而了解传统相声，了解相声艺术。通过这些改良作品创立了自己的“品牌”后，他不但培养了一批德云社的忠实观众，并且为上演濒临失传的传统相声创造了可能。凭借观众对“郭德纲”三个字的喜爱，他便有机会上演许多长篇单口相声，恢复了“聊斋系列”、“民国奇案系列”等许多久违的传统作品，由于相声的“市民”特点，这些作品生动地再现了明、清、民国时期的社会百态，市民生活，在观众眼前展开了一幅幅鲜活的历史画卷，尤其让青年观众在轻松一笑的同时，获得了书本上没有的历史知识。他依靠自己扎实的基本功，让更多的观众领略了传统作品的精彩。能让观众接受这些传统作品，就是对维护相声传统的最大贡献。

    而对于一直以来关注郭先生的老观众来讲，十年艰辛走到今天，听郭先生的相声，有一大半已经是出于对他的敬重和钦佩，敬重他的执着追求，钦佩他的刻苦钻研，感动于他的为人处世。《论50年相声之现状》一段，与其说是相声，不如说是一篇檄文。这个作品给相声界带来什么样的震动并不重要，那无非是一些面子与利益之争。对于观众来讲，我们从中看到了一个相声演员对事业的热爱，对社会的责任感，对相声现状的思考和改变现状的魄力及勇气。“我爱相声，我怕它完了！”一句话让台下的老观众热泪盈眶。他总是在长篇单口相声的开场介绍相声的形式特点，与评书等其它曲艺形式的异同以及相声的基本规律等等，这些看似平常的介绍以及他表演的传统相声本身，都让人感觉到他在以极其认真负责的态度推进着相声事业，力图为相声争取尽可能多的观众，让更多的人了解相声。他在《论50年相声之现状》中痛陈时弊，体现了他对相声现状的认真反思，所谓“爱之深，责之切”。相声要走出现在这个“尴尬的局面”靠他一个人当然不行，但他为所爱的事业尽绵薄之力的精神是相声演员和爱好者共同的表率。所有这一切，都让人感动，也形成了他在广大观众中的号召力和凝聚力，一个演员的人格魅力，是他的无形资产。

    郭先生的相声在受到观众喜爱的同时，也受到了一些相声界人士的非议。郭先生在《论50年相声之现状》的一开始，说了许多个“不一定”。而今我也要说，不一定受非议的就是坏的。受欢迎自有其道理，一个演员、一批作品的好坏不是由某一群人能够断定的，观众是检验作品的唯一标准。如果认为受到广大观众喜爱的演员和作品是“俗”，是“倒退”，那就是“自绝于人民”，就是最彻底的倒退。相声能否生存，只看人心向背，再有名的老艺术家，如果没有人听，谁也救不了他。郭德纲能返场二十二段，专场晚会说到十二点多，观众就是真理！我作为一个年轻的老观众（今年23，听相声20年），支持所有扎根于群众的相声演员。同时，我们也应该清醒地认识到，相声的发展，在地域、语言等方面受到诸多的限制，不会像流行歌曲一样红遍大江南北；再加上社会的发展，娱乐形式的丰富，相声也不可能回到“天桥时代”的火爆和普及程度。我们不图相声能成为时尚，遍地开花，文艺终究要小众化，我们只图相声这门古老的艺术能够保持一个很稳定的观众群体，能够在新的时代得以传承，不致失传，这就是我们的成功。

    综上所述，郭先生能有今天的初步成功，最重要的原因在于他扎根市民，了解百姓，在相声作品中反映出普通百姓的现实生活，才受到了广大观众的欢迎。所以，最后我想对郭先生说几句肺腑之言：一辈子与时俱进，是很难的。真心地希望您，永远不要离开生活，永远不要离开市民，正是那些油条豆浆挤公交的日子，让您获得了最能打动观众的包袱。愿您永葆艺术青春，将来有朝一日，在您从艺八十年、九十年专场演出的时候，我会拄着拐棍儿去给您喝彩的！

北京盛世环宇培训公司，一个做金融人才培训的公司，名字很大，离家很近，从出家门到回到家一共用了一个小时。

公司还不错，在一栋挺贵的写字楼里，有挺大的一间房，感觉挺正式，挺像那么回事儿的。

做了一份问卷，副总让做的。做完了，交给副总，副总就把总经理叫出来了。两人坐在我对面。我心里暗想着：“嗯～～，不错，帅哥靓女啊……”副总三十上下，不算帅，但也端正白净，文质彬彬，我看他长得就像姓郭的，结果接过名片，他果然姓郭。总经理大一些，三十多岁，皮肤白晰，圆圆脸，有点婴儿肥，很漂亮。我一边回答他们的问题，一边端详着。

也许因为我简历的特殊，所以她们的问题也有些特别，或许不太大众化。具体是什么就不多说了。总之，在回答的内容上，或许并不太对他们的胃口，但在回答的形式上，依然保持了我一直以来的清晰准确沉稳坦诚的风格，仅就表现来讲，自己满意。

结果当然是再等消息，希望不大，因为不是他们想要的人。

艰难的操作让我们受到了深刻教育………………

鲜血染红了双手，顺着刀锋一滴一滴地滴在地板上，我呆立在那里，沉默…………

心，肺，肝……历历在目，还有割断的喉管在外面吊着…………

肌肉、血管就这样暴露在空气中，空所中弥漫着血腥的气味…………

整个过程，让我们生动地认识到内脏、骨骼等等原来是这么复杂…………

整个过程，让我们理解了要杀一个人，然后还要碎尸，需要多么高的操作技术，多么强的心理承受力…………

整个过程，让我们感受到了劳动人民的伟大，知识分子的无知…………

整个过程，让我们了解到那些杀人碎尸案的凶手需要有多么强悍…………

因为，一只死羊尚且使我们如此狼狈，保况是一个大活人呢…………

羊根本就不是我们杀的，人家送来的时候，已经是“无头无蹄无皮”的三无产品了，连消化系统也已经摘走了，只剩下心肝肺肾加上骨头和肉了。

俗话经常说：“死沉死沉的”，死了还真是挺沉的。

人家生前好歹是个活物，我们这一家子书生，肩不能挑，手不能提的，谁也没研究过羊是个什么结构的，可是不管是要放在锅里还是要放在冰箱里，都要先把它分解开来吧？“庖丁解牛”“莫不合于桑林之舞”，那是美的享受，可是这“书生解羊”，就一点美感都没有了……屠户干的活咱一点都没实践过，这一大坨，哪儿是哪儿啊，完全不理解…………

书生多少也得发挥一点书生的优势，读书也是间接实践，咱是没经验，难道还没理论吗？哼哼，根据庖丁解牛的记录，解牛要“劈大隙……”，就是找骨头缝呗……我找，我找，我找……找……找找…………这东西光有理论是真不顶用啊…………

一堂生动的解剖课，让我们知道了羊的基本结构，也借此大概了解了自己的基本结构……虽然差别大了些，但大家怎么说也是一个纲的嘛……

一堂生动的解剖课，让我们体会了自然之伟大，竟然造就出这么麻烦的东西…………

一堂生动的解剖课，让我们认识到劳动人民的伟大，对于屠夫来说，别说是死的，就是活的，也三下五除二给你收拾得干干净净，而我们一家人的举动，如果让一个屠夫看见了，估计要笑得送医院了，对于专业屠户来说，我们的这一晚上干的事儿，大概比吃饭找不着嘴还可笑…………

一堂生动的解剖课，让我们认识到了那些杀人碎尸凶手的不容易，说这话没有为那些人开罪的意思，但我不得不承认，在客观上说，杀人碎尸的人也应该是具有相当的心理素质和体力的，一来人比羊重，人比羊复杂，人在被杀之前是有反抗的，二来，亲手杀一个人本来已经很紧张了，还要把一个人卸开，这是什么样的心理素质啊……一只已经不可能反抗的羊，且不是我们杀的，我们对它没有丝毫的愧疚等其它心理影响，却都如此费力，更何况…………

整个过程中的收获很多，但为了这个收获，也是要付出代价的，那就是，我们现在每天，每顿都在吃羊肉…………

经常在饿的时候说：“我现在饿得能吃下一头牛！”以后可千万不能再说这话了，不亲口吃一吃，你是真不知道这一只羊有多少，更别说是牛了………………

所以，有技术，很好啊。我是属于没技术的那一类，所以只能用现成的素材，不能自己为所欲为，做一些东西，必然受到素材的限制，虽然最终的结果一般不会离得太远，但制作的过程中还是会向素材妥协……

中国基础教育中的艺术教育水平和理念有问题，重技术不重艺术，重操作不重欣赏。这个大家都明白，也不是一下两下能改变的。这样的做法，害了不少人。我从前给你发过有关音乐教育的想法，其实又何止是音乐教育是那样呢？其它的也是一样，只不过我熟悉音乐，所以才就音乐写些想法。对于艺术作品的欣赏，我以为，首先，程度和层面是可以不同的，如果你有实践的经验，了解当中的技术层面的东西，那当然好；如果不了解，那也不影响你有你的想法，艺术是随心所欲的，你认为是什么，就是什么……另外，创作者把一种冲动物化到作品中，它希望的是你通过作品感受到一种冲动，一种情感，至于是什么内容，主随客便。然而，我们的教育中的艺术欣赏，不但有标准答案，而且不是从感情到感情，而是从物到物。把音乐欣赏成为风景，把画面欣赏成为线条和颜色…………我们应该是在欣赏，而不是在鉴定，我们不是在做拍卖行的工作，什么时候那些教材的编写者能不做那么多技术分析就好了…………“雪化了是春天。”“错！雪化了是水……”连孩子本来的一点点美好的东西都被扼杀了……

绘画，造型艺术，定义上来说，叫做直接反映社会生活，间接反映作者情感的艺术门类。我们往往认识到了前半句，而忘掉了后半句。导致几乎所有的非专业学生，都认为画是画得越像越好……如果这样说来，那只有美术的一小部分——写实主义和超写实主义是好的了。画画像照片一样的流派也是存在的，但它们追求的目标与以往不同，他们要做的是“我看到一个场景，让我产生了某种感受，我就要把这个场景原样地展现出来，放在别人面前，让观者也产生某种感受。”在创作形式上，似乎回到了原始再现的状态，然而在思想上，是超越了极端个性化那个阶段之后的一种“回归”似的思想。

更多的，像你说的那些画得并不像的名画，是在绘画从追求再现到追求个人表现这个过程中的杰出作品。不只是美术，其它各种艺术形式都差不多在过去的一两千年中，经历了从无表现，到有表现，从没感情到有感情的过程。最终个人表现的倾向发展到顶峰。而且，在一个又一个“艺术思潮”的影响下，越是到近世，各个艺术门类的表现思想的发展就越接近一致，比如说绘画中的印象派，几乎在相同时期，音乐中也出现了印象派，而且它们的理念几乎是一样的。因为思想是艺术的核心，艺术门类是表现形式而已，是可以被思想跨越的。因此，个人表现的至高无上的地位，使得几乎一切艺术作品，为作家的情感表达服务。于是，绘画的“形似”成为很次要的东西，“神似”也成为很次要的东西，因为不论是形似还是神似，都是在再现被画的人与物，而画家追求的，是通过画面中的形象，色彩，光影来表达自己，所以不要“形似”也不要“神似”，而要“似我”。画面中的一切是为“我”服务的，它们的形象只是个传声筒，是一身“臭皮囊”，画的不像被画的东西，那就对了，因为我没有想要像它们，而是要像“我”。

因此，那些印象派作品，甚至抽象派作品，从这个角度来讲，就都是可以理解的了。我们不必要再过去于关心他们画的是什么，像还是不像，而是要透过画面，看到作者的想法。我们直观感受到的线条的力度，颜色的搭配，画面的节奏等等这些东西，不能再简单地像看一个日常生活中的物品一样仅从“悦目”的角度考虑它是否“好看”，是否协调（这是实用美术要完成的工作，例如工业设计），作为一件艺术品，我们要考虑作者的想法，如果画得不像，不协调，很刺激，那么它一定有作者的用意在里面。生活的丑不等于艺术的丑，在与要表达的想法相结合时，也就是当“丑”有“用”，有“意图”了的时候，生活的丑就变成了艺术的美。比如《巴黎圣母院》里的钟楼怪人，奇丑无比，天下没人比他难看了，这是生活的丑，但是在这部文学作品中，他集中了一切人类的美德，作为艺术形象，他是美的。

综上所述，技术是艺术作品的形式方面，是不可缺少的，但远远不是艺术作品的全部，也并不是所有艺术作品中都需要某一个“定量”的技术，技术的运用程度是为表现服务的。艺术作品作为一种个人思想的表现形式，需要我们尽量去体会其中传达的想法，高超的技巧也是美的，也是值得欣赏和赞叹的，但是传世的作品一定有“艺蕴”含在其中。艺术作品大多是“再现”与“表现”的结合，注意前者的同时，更要注意后者，这样绘画才具有区别于照片的意义。生活中的美与丑都可以被艺术家所运用，它们与思想的结合，将使生活中的丑化为艺术的美。所以，客观事物的美丑标准不能完全用于衡量艺术作品。在名作中，不像，不和谐，恰是其成为名作的重点，是它与众不同的地方。

 
平安遐想

作者: 水木年华

时间: [ 2005-12-26 21:41 ]
 
       从外地演出归来，乘车路过每次归家必经的国展桥，正如每次逢年过节一般，桥的两旁装饰起了许多与节日相匹配的圣诞树。
       圣诞树？
       每逢春节国庆，道路两边成群结队的花坛及装饰物并不令人新奇，但这次竟然是圣诞树。在大小餐馆的服务员都戴起了圣诞帽，大小商店齐放“I wish you a merry christmas”歌声的今天，我想起10年前在“禁止过洋节”的命令下，与清华合唱团员们的相拥而泣。遐想就此展开
       10年前，清华电子系新生宿舍，做为北京的学生，我相对更早地来到学校报到，收拾好床铺，便迫不及待的拿出了伴我高中三年的吉他，轻轻弹唱，琴声混合着歌声，在仍旧空旷的宿舍楼道中回响。声音自然地吸引到了一个对门宿舍的男生，进来，静静的坐在我的对面，静静的听我唱完，然后问“歌是你自己写的？”我说“是。”然后他很自然的接过吉他，在我略有意外的目关下，弹，唱，然后我问“歌是你自己写的？”他说“是。”
       然后我知道，他将是我的同班同学，然后我知道，他叫李健
       后来我们彼此谈到了对对方的第一印象
我对李健的印象是：在遇到李健之前，我没有见过如此娴熟美妙的古典吉他，没有听过如此震耳而华丽的声音
       李健对我的印象是：在遇到我之前，没有见过大一写歌就这么成熟的人，没有见过比他唱得还高的人
        感谢李健，让我们在接下的五年清华时光中，在歌声里彼此欣赏，陪伴，不是这样，哪个歌手能在茫茫自习人潮中幸免？
       同样感谢李健，在那天对我说“来我们合唱队吧。”
       于是我跟着李健参加了第一次的合唱队排练，刚刚走到排练室门口，那美丽的四部和声已经飘然而至，而我此前从未听过如此宛如天籁的声音，虽然后来我知道，这仅仅是队员们正式排练前的练声。在口忙眼乱中，我混过了第一次排练。之后一个队长模样的英俊男孩开始对我进行考试，以审核我能否有资格成为预备队员。视唱，通过，节奏，通过，然后他拿了把吉他，随便扫了一下弦，让我分辨里边的音符，我笑着说，不用听了，你按的是“1，3，5”C和弦。他也笑了。
       后来我知道，他叫魏晨阳，是当时清华“梦中草原”演唱组的主唱。大家都叫他小魏
       小魏对我说，你可以直接成为正式队员，然后想了一下，说，也许你可以直接成为“小队”的队员。于是从里面的排练室走出了一个气质清高且成熟的美丽女孩，自信的坐在钢琴前，对我进行了下一轮的考试，然后通过，然后此前严肃甚至有些冰冷的脸上突然顽皮的一笑，说，来“小队”吧。
       后来我知道，她叫罗卫华，是我们的指挥，而且是就我知道的清华合唱团的历史中唯一一个学生指挥。
       于是我在对真正的合唱几乎一无所知的情况下，贸然闯进了“小队”。所谓小队，就是合唱团中的骨干分子，娴熟业务，机动灵活，随时可招集起来应付各种突发的正式演出，哪怕一个声部只有一两个人，也能通过对声音的控制，达到整个声音的和谐。但是那时我绝不敢在一个声部单独出现，因为在合唱队里开始的日子，我的表现只可以浓缩为一个字：“混。”说得复杂一点“滥竽充数”。当各种不同音符同时旋入耳中的时候，我看着谱子简直不敢发出声，偶尔斗胆发出一声，不是被其他声部带跑，就是走音。这时，身旁一个个子不高，留着长发的眼镜男孩，就会冷冷的看着我说，又唱错了吧？
       后来我知道，他叫霍光，写了两首我至今酷爱的歌曲《感觉不到》，《圣诞夜》。是的，又是圣诞夜
       还好，如果没有把握，我至少可以跟着我们的声部长唱，每次排练，转调也罢，节奏切分也罢，半音也罢，他的声音都毫厘不差，清晰可辨，跟着他唱肯定不会错。他叫曲磊，是“梦中草原”的主音吉他，和声。出色的古典吉他和乐理使他被清华的朋友们称为“和声机器”。不论什么歌，不论是否听过，只要主唱开唱，他便可以准确无误的唱出二声部，
       如同机器一般。两年以后，曲磊毕业了，我成了男高音的声部长，成了清华的“和声机器”。
       那时有个自称是男低声部的学长，自从我进队以后似乎就从来没有参加过合唱队的排练和演出，而每次大的演出完毕后的庆功宴上，他总会悄然而至，跟大家打招呼，而且合唱队的每个同学似乎都认识他。
       后来我知道，他叫卢庚戌，是“梦中草原”的主创，曾经在很长一段时间我都弄不懂，他比所有人都大，而为什么所有人都叫他“小卢”
       那年的11月，我们的指挥罗卫华带给我们一个好消息，她为我们小队联系了几场外面的圣诞演出，成果是，我们可以走出校园，展示清华合唱团的风采，接受社会的检验，同时演出的收入可以为我们合唱队每人做一套演出服。前提是，我们必须在圣诞之前，排练完成几十首新歌，包括很多圣诞歌曲。于是，我们的战斗般的排练开始了。
       由于小队活动不能占用大队的时间，每周我们都是在大队的正式排练完成之后加班排练，其他的时候，就会自己联系其他的排练场地，在夜晚的客后加排，有时候是清华的草地上，有时候是坐在阶梯教室的桌子上，有时候，会是在屁股都几乎放不进去的幼儿园教室的凳子上。战斗的友情就是这样结下的。每次排练，都会接到厚厚一打新谱子，因为时间紧迫，通常一首新歌只排练三遍：第一遍唱谱子熟悉旋律，第二遍加歌词，第三遍看指挥处理细节，一首新歌就算排练完毕。
       那几十天，我“功力大长”，完成了从不敢出声，到跟着别人出声，再到忘记其它声部的声音，专注于自己声部，再到忘记自己的声音，倾听所有声部的过程。那几十天，我学到了几乎是我认为至今听到的最美的声音，从《牧歌》到《故乡的亲人》，从《unchained melody》到《holy night》，从莫扎特到德沃夏克。以至于我至今仍迷恋于如赞美诗般四部甚至八部的古典和声，并不可避免的运用到了《dancing in the rain》，《太阳的眼泪》中；以至于我对和声的酷爱和痴迷甚至达到了偏执的程度，甚至认为不加满和声的歌就不叫完整的歌，迫使卢在录音的时候必须一再苦口婆心的提醒我，其实有时候不加和声的处理会更好。以至于现在，我都会经常跟录音室戏称，给水木年华录音的特点就是亮子的“一万多轨”吉他和缪杰的“一万多轨”和声。
       那年12月23号，我们最后一次排练，当我收拾起所有的谱子，兴奋而自信满满的走进排练场时，却发现没有人看谱，没有人歌唱，甚至，没有声音。因为我们接到了从今年起“禁止过洋节”的指示。有人不甘心“就算我们自己去，又能把我们怎么样？”回答是“只要有一个人胆敢去，校方会给合唱队集体记过。”于是没有声音，于是没有演出，于是只有我们的眼泪祭奠无奈的青春。
       不过，规矩是死的，清华并没有忘记“厚德载物”的传统。做为补偿，学校在第二年的春天，让我们和中央乐团少年女子合唱团在北京音乐厅联合举办了专场的演出，让我们战斗的成果在那一天终于一吐为快。演出结束后，我们如往常一般，过节一样的来到清华的大草坪，围坐点点烛光，传递一把吉他，继续歌唱。那天，我从一个来自于男低音声部的男孩那里，听到了时而诙谐，时而神情，简单而又犀利的歌词，有一句我至今难以忘记：“我要做，就做爱你的人，就像春天只唱春天的歌。”
        他叫张璐，一年后我们重新组建了清华校园歌曲协会，他是会长
两年后，一个大我两届的队员就要毕业出国了，临走前的聚会上，他唱出了他写的唯一一首歌，把我们曾经排练过的合唱曲串成一首完整的歌词，用简单而美丽的旋律轻轻唱出，做为留给合唱队这个“可爱的家”的离别的礼物，做为一起渡过的青春岁月的纪念。
       那个男生叫米斌，那首歌叫《我们的歌》
再两年后，两个分别来自女高和女低声部，即将毕业的女声，拿着这首歌找到我，希望在临走前，把最美的声音留在清华的舞台上。于是我把这首歌编为两部和声，和李健一起为她们伴奏，参加那年的清华校园歌曲比赛，最后她们得了第一，那一天，我们比自己拿了第一还要高兴。
        她们的名字是高洁，谭瑞琴
        再六年后，根据米斌的思路，我们用把水木年华的歌曲串成的歌词，录制了《我们的歌》，纪念一起成长的家园，纪念在我们生命中来去匆匆的面孔和声音。那些伴我沉醉在美妙和声中的朋友们，你们如今可都平安？
那天，我第一次轻手轻脚走近排练室的门口，听到的第一声完美的四部和声，至今宛如耳边，那是我听到的最美的音乐。是的，我称之为音乐，区别于流行歌曲的音乐。
        车到家门口，一晃即逝的遐想，无数挥之不去的悠扬歌声，化作最后的莞尔一笑

杰

我要说，当然不是所有男人都爱喝酒，比如我就不。而那些爱喝的，当然也自有原因：

有的人是纯粹喜欢喝酒，就像有人爱喝茶，有人好喝咖啡，某些人就是喜欢喝酒，有瘾，觉得特好喝，不喝难受，这种人是“酗酒”大军的重要组成部分。这样的人，喝酒就是业余爱好，喝醉也是常事，这与K歌把嗓子唱哑了，跑步把大腿拉伤了性质类似，是个“度”与“量”的问题——要看酒有多少度，你有多少量；喝酒最好有度，心里最好有量。

还有的人喝酒是为一份心情，所谓借酒浇愁。如果只愁一阵，那过去了就好，如果总愁，就会总喝。这不能从酒的理化作用来解释，谁也不能从科学上证明酒是怎样“浇愁”的，“酒”与“愁”的关系是一种文化传统，中国千百年来形成了酒可以浇愁的观念。可以说，酒本身不浇愁，浇愁的是喝酒这种形式，还有“喝醉可以为所欲为”这样一个公理。酒醒了愁还在，过程精品，只为醉的一瞬间。这种人也是“酗酒”大军的重要组成部分。

另有一部分人喝酒是为了表达心意，日复一日，年复一年，自己的兄弟、朋友对自己关怀有加，荣辱与共。来！我敬你一杯！这酒中自有真情在！推杯换盏，一醉方休，两肋插刀亲兄弟，何惧酒后吐真言？举起杯来是兄弟，酒醒之后更是兄弟。敬你的酒虽然喝在我肚里，但这情义却酿在你心里。这样的酒虽然也是一种形式，但它不为名不为利，为的是一生有你，为的是肝胆相照。醉里放歌，热泪两行，一觉醒来，口有余香。

再有一部分人喝酒是为了面子、风度、气魄、感觉……这当中有的人是自我认为渴酒会显得自己成熟、老练、沧桑，不一定是喝给别人看，而是喝给自己看的——为了自己心里的一种满足感或者成就感。而另一部分人则是喝给别人看的，他们要使自己的形象在别人眼里显得成熟、老练，有水准；要显得自己很帅，很强，很牛，很“男人”，很仗义，很有气量，很有魄力，很能成事，很谙世故，很懂江湖，很经沧桑，很有人缘，很够朋友，很够意思，很有想法，很有目的，很点点点点点点，总之，不管他是放眼世界纵横古今，还是家长里短柴米油盐，喝给别人看的人总是要喝出点名堂来的，其中的目的或近或远，或浓或淡；有战略性的，有战术性的；有点到为止鸣金收兵的，也有短兵相接空手白刃的，一时间觥筹交错，碗筷皆兵，香烟四起，杯声震天……林林总总，形形色色，不达目的誓不罢休。这一类人，我认为就不能叫做“酗酒”了，因为他们不是喝给自己的，不是因为爱喝而喝的。所以，他们喝得更理性，更清醒，只是一旦不为自己了，就不是“过程精品”了。其实，他们与“借酒浇愁”那一类也颇有相似之处，酒本身一不能喝出自己的水平，二不能灌溉要达到的目的，这当中真正起作用的，是喝酒这种形式，当然更有“喝醉可以为所欲为”这样一个公理，只是与“借酒浇愁”那一类人的根本不同在于，过程虽不精品，但酒醒了，事多半就成了，愁也就散了。

民谚说：“酒乃穿肠毒药”，倒也未必那么绝对。杜康造酒刘伶醉，玉液琼浆几千年，酒有喝的，也有用的。酒本无罪，只是这千百年来人们赋予它的东西太多太多了……文化传统的力量虽不明显，但却巨大，它决定了我们身边的许多事情，而我们却身在其中毫无察觉。想到这一节，就觉得那个问题有一点点可笑，男人为什么要喝酒？呵呵，因为自古以来，需要喝酒的，都是男人呀！

比如某年某月的某个早晨
阴转多云，狼烟满地
被选中的人一觉醒来
顿时轻功浮躁
内力含混
偶尔打个饱嗝
吓死好几百人

他一般不会写诗
但求偶的时候突然能弹琴
酒量和失血量
必须超过规定的加仑
每当雨季来临
应同时爱上两个以上的女人
无论干咳还是傻笑
都要符合武林精神

从什么时候起拔剑成为一种象征
一种专为死亡设计的造型
生命一旦出鞘
立刻灿烂成风景
放马踏遍了红尘
一回头是谁家鸡犬争鸣

直到有一天
后山闭关的老和尚
梦见年少时的荒唐
有些故事要等到梅花落尽了才能讲--
比宝剑更锋利的是谁的温柔
力比多消磨了几代绝顶高手
被点中情穴的人
一生无药可救

作者：林东威，1965年生于北京，1987年毕业于北京大学英语系

    僧 圆 泽 传

    洛师惠林寺，故光禄卿李登居第。禄山陷东都，登以居守死之。
    子源，少时以贵游子，豪侈善歌闻于时，及登死，悲愤自誓，不仕、不娶、不食肉，居寺中五十余年。
    寺有僧圆泽，富而知音，源与之游，甚密，促膝交语竟日，人莫能测。  
    一日相约游青城峨嵋山，源欲自荆州沂峡，泽欲取长安斜谷路，源不可，曰：“行止固不由人。”遂自荆州路。
    舟次南浦，见妇人锦裆负瓮而汲者，泽望而泣：“吾不欲由此者，为是也。”
    源惊问之，泽曰：“妇人姓王氏，吾当为之子，孕三岁矣！吾不来，故不得乳。今既见，无可逃者，公当以符咒助我速生。三日浴儿时，愿公临我，以笑为信。后十三年，中秋月夜，杭州天竺寺外，当与公相见。”
    源悲悔，而为具沐浴易服，至暮，泽亡而妇乳。三日往视之，儿见源果笑，具以告王氏，出家财，葬泽山下。
    遂不果行，反寺中，问其徒，则既有治命矣！
    后十三年，自洛适吴，赴其约。至约所，闻葛洪川畔，有牧童，扣牛角而歌之曰：“三生石上旧精魂，赏月吟风莫要论；惭愧情人远相访，此身虽异性长存。”
    呼问：“泽公健否？”
    答曰：“李公真信士。然俗缘未尽，慎勿相近，惟勤修不堕，乃复相见。”又歌曰：“身前身后事茫茫，欲话因缘恐断肠；吴越山川寻己遍，却回烟棹上瞿塘。”
    遂去不知所之。
    后三年，李德裕奏源忠臣子，笃孝。拜谏议大夫，不就。竟死寺中，年八十。

    一个浪漫的传说

    这真是一个动人的故事。它写朋友的真情、写人的本性、写生命的精魂，历经两朝而不改变，读来令人动容。
    它的大意是说，富家子弟李源，因为父亲在变乱中死去而体悟人生无常，发誓不做官、不娶妻、不吃肉食，把自己的家捐献出来改建惠林寺，并住在寺里修行。   
    寺里的住持圆泽禅师，很会经营寺产，而且很懂音乐，李源和他成了要好的朋友，常常坐着谈心，一谈就是一整天，没有人知道他们在谈什么。
    有一天，他们相约共游四川的青城山和峨嵋山，李源想走水路从湖北沿江而上，圆泽却主张由陆路取道长安斜谷入川。李源不同意。圆泽只好依他，感叹地说：“一个人的命运真是由不得自己呀！”
    于是一起走水路，到了南浦，船靠在岸边，看到一个穿花缎衣裤的妇人正到河边取水，圆泽看着就流下了泪来，对李源说：“我不愿意走水路就是怕见到她呀！”李源吃惊地问他原因，他说：“她姓王，我注定要做她的儿子，因为我不肯来，所以她怀孕了三年还生不下来，现在既然遇到了，就不能再逃避。现在请你用符咒帮我速去投生，三天以后洗澡的时候，请你来王家看我，我以一笑作为证明。十三年后的中秋夜，你来杭州的天竺寺外，我一定来和你见面。”
    李源一方面悲痛后悔，一方面为他洗澡更衣，到黄昏的时候，圆泽就死了，河边看见的妇人也随之生产了。
    三天以后李源去看婴儿，婴儿见到李源果真微笑，李源便把一切告诉王氏，王家便拿钱把圆泽埋葬在山下。
    李源再也没有心思去游山，就回到惠林寺，寺里的徒弟才说出圆泽早就写好了遗书。
    十三年后，李源从洛阳到杭州西湖天竺寺，去赴圆泽的约会，到寺外忽然听到葛洪川畔传来牧童拍着牛角的歌声： 我是过了三世的昔人的魂魄，赏月吟风的往事早已过去了；惭愧让你跑这么远来探访我，我的身体虽变了心性却长在。
    李源听了，知道是旧人，忍不住问道：“泽公，你还好吗？”
    牧童说：“李公真守信约，可惜我的俗缘未了，不能和你再亲近，我们只有努力修行不堕落，将来还有会面的日子。”随即又唱了一首歌：身前身后的事情非常渺茫，想说出因缘又怕心情忧伤；吴越的山川我已经走遍了，再把船头掉转到瞿塘去吧！
    牧童掉头而去，从此不知道他往哪里去了。
    再过三年，大臣李德裕启奏皇上，推荐李源是忠臣的儿子又很孝顺，请给予官职。于是皇帝封李源为谏议大夫，但这时的李源早已彻悟，看破了世情，不肯就职，后来在寺里死去，活到八十岁。

    真有三生石吗？

    圆泽禅师和李源的故事流传得很广，到了今天，在杭州西湖天竺寺外，还留下来一块大石头，据说就是当年他们隔世相会的地方，称为“三生石”。
    “三生石”一直是中国极有名的石头，可以和女娲补天所剩下的那一块玩石相媲美，后来发展成中国人对生前与后世的信念，不但许多朋友以三生石作为肝胆相照的依据，更多的情侣则在三生石上写下他们的誓言，“缘订三生”的俗话就是这样来的。
    前面说过，这个故事很可能是真实的，但不管它是不是真实，至少是反映了中国人对于生命永恒的看法、真性不朽的看法。透过了这种“轮回”与“转世”的观念，中国人建立了深刻的伦理、生命、哲学，乃至于整个宇宙的理念，而这正是佛教的一种入世观照和慧解。
    我们常说“七世夫妻”，常说“不是冤家不聚头”，常说“十年修得同船渡，百年修得共枕眠”，常说“缘订三生，永浴爱河”……甚至于在生气的时候咬牙说：“我死了也不会放过你！”在歉意的时候红着脸说：“我下辈子做牛做马来报答你！”在失败灰心丧志的时候会说：“前辈子造了什么孽呀！”看到别人夫妻失和时会说：“真是前世的冤家！”
    这种观念在中国是无孔不入的，民间妇女杀鸡杀鸭时会念着：“做鸡做鸭无了时，希望你下辈子去做有钱人的儿子。”乃至连死刑犯临刑时也会大吼一声：“二十年后，又是一条好汉！”
    所以，“三生石”应该是有的。
    其实，轮回与转世都是佛教的基本观念，佛教里认为有生就有死，有情欲就有轮回，有因缘就有果报，所以生生世世做朋友是可能的，永生永世做爱侣也是可能的，当然，一再的做仇敌也是可能的……但生生世世，永生永世就永处缠缚，不得解脱，唯有放下一切才能超出轮回的束缚。
    在《出曜经》里有一首谒，很能点出生死轮回的本质：

    伐树不尽根，虽伐犹复生；
    伐爱不尽本，数数复生苦。
    犹如自造箭，还自伤其身；
    内箭亦如是，爱箭伤众生。

    在这里，爱作欲解，没有善恶之分，被仇恨的箭所射固然受伤，被爱情的箭射中也是痛苦的，一再的箭就带来不断的伤，生生世世地转下去。

    另外，在《圆觉经》里有两段讲轮回，讲得更透彻：

    “一切众生，从无始际，由有种种恩爱贪欲，故有轮回，若诸世界一切种性，卵生、胎生、湿生、化生，皆因淫欲而正性命。当知轮回，爱为根本。由有诸欲，助发爱性，且故能令生死相续。欲因爱生，命因欲有，众生爱命，还依欲本。爱欲为因，爱命为果。”
    “一切世界，始终生灭，前后有无，聚散起止，念念相续，循环往复，种种取舍，皆是轮回。未出轮回，而辨圆觉；彼圆觉性，即同流转；若免轮回，无有是处。譬如动目，能摇湛水，又如定眼，犹回转火，云驶月运，舟行岸移，亦复如是。”

    可见，轮回的不只是人，整个世界都在轮回。我们看不见云了，不表示云消失了，是因为云离开我们的视线；我们看不见月亮，不表示没有月亮，而是它运行到背面去了；同样的，我们的船一开动，两岸的风景就随着移动，世界的一切也就这样了。人的一生就像行船，出发、靠岸，船(本性)是不变的，但岸(身体)在变，风景(经历)就随之不同了。
    这种对轮回的譬喻，真是优美极了。

    嘴里芹菜的香味

    谈过轮回，我再说一个故事，这是和苏东坡齐名的大诗人黄山谷的亲身经历。黄山谷是江西省修水县人，这故事就出自修水县志。
    黄山谷中了进士以后，被朝廷任命为黄州的知府，就任时才二十六岁。
    有一天他午睡的时候做梦，梦见自己走出府衙到一个乡村里去，他看到一位满头白发的老太婆，站在家门外的香案前，香案上供着一碗芹菜面，口中还叫着一个人的名字。黄山谷走向前去，看到那碗面热气腾腾好象很好吃，不自觉端起来吃，吃完了回到衙门，一觉睡醒，嘴里还留着芹菜的香味，梦境十分清晰，但黄山谷认为是做梦，并不以为意。
    到了第二天午睡，又梦到一样的情景，醒来嘴里又有芹菜的香味，因此感到非常奇怪，于是起身走出衙门，循着梦中的道路走去，一直走到老太婆的家门外，敲门进去，正是梦里见到的老妇，就问她有没有摆面在门外，喊人吃面的事。
    老太婆回答说：“昨天是我女儿的忌辰，因为她生前喜欢吃芹菜面，所以我在门外喊她吃面，我每年都是这样喊她。”
    “女儿死去多久了？”
    “已经二十六年了。”
    黄山谷心想自己正好二十六岁，昨天也正是自己的生日，于是再问她女儿生前的情形，家里还有什么人。
    老太婆说：“我只有一个女儿，她以前喜欢读书，念佛吃素，非常孝顺，但是不肯嫁人，到二十六岁时生病死了，死的时候对我说她还要回来看我。”
    “她的闺房在哪里，我可以看看吗？”黄山谷问道。
    老太婆指着一间房间说：“就是这一间，你自己进去看，我给你倒茶去。”
    山谷走进房中，只见房里除了桌椅，靠墙有一个锁着的大柜。
    山谷问：“里面是些什么？”
    “全是我女儿的书。”
    “可以开吗？”
    “钥匙不知道她放在哪里，所以一直打不开。”
    山谷想了一下，记起放钥匙的地方，便告诉老太婆找出来打开书柜，发现许多文稿。他细看之下，发现他每次试卷写的文章竟然全在里面，而且一字不差。
    黄山谷这时才完全明白他已回到前生的老家，老太婆便是他前生的母亲，老家只剩下她孤独一人。于是黄山谷跪拜在地上，说明自己是她女儿转世，认她为母，然后回到府衙带人来迎接老母，奉养终身。
    后来，黄山谷在府衙后园植竹一丛，建亭一间，命名为“滴翠轩”，亭中有黄山谷的石碑刻像，他自题像赞曰：

    似僧有发，似俗脱尘；
    作梦中梦，悟身外身。

    为他自己的转世写下了感想，后来明朝的诗人袁枚读到这个故事曾写下"书到今生读已迟”的名句，意思是说像黄山谷这样的大文学家，诗书画三绝的人，并不是今生才开始读书的，前世已经读了很多书了。

    站在自己的三生石上

    黄山谷体会了转世的道理，晚年参禅吃素，曾写过一首戒杀诗：

    我肉众生肉，名殊体不殊；
    元同一种性，只是别形躯。
    苦恼从他受，肥甘为我须；
    莫教阎老断，自揣看何如？

    苏轼和黄山谷的故事说完了，很玄是吗？
    也不是那么玄的，有时候我们走在一条巷子里，突然看见有一家特别的熟悉；有时候我们遇见一个陌生人，却有说不出的亲切；有时候做了一个遥远的梦，梦境清晰如见；有时候一首诗、一个古人，感觉上竟像相识很久的知己；甚至有时候偏爱一种颜色、一种花香、一种声音，却完全说不出理由……
    人生，不就是这样偶然的吗？每个人都站在自己的三生石上，只是忘了自己的旧精魂罢了。

撰文：台湾 林清玄  一九八六年一月十五日

潘长江
    时间：十年前左右 距离：三米左右 地点：院子里的饭馆
    由于我家与总政歌舞团一路之隔，院子里又有一个宾馆，是离总政最近的一个宾馆。所以总政一有活动，就会有许多演员住在那个宾馆里。这样，许多次，只要下楼转转，就可以碰到许多演员。院子里的饭馆对这些总住或长住的人，都是记帐式服务，吃多少顿饭最的一起算。那一次我们一家正在吃饭，见潘长江风风火火地进来了，坐在我们身旁的桌前。黑（也许是灯光昏暗的原因），而且矮。当然，他的矮地球人都知道，只是见到他本人，你仍然要由衷地感叹，他是真矮。不过，他的矮也为他组织了不少笑料，造就了一些经典台词，为观众带来了欢乐，所以矮，对他来说也是挺重要的。他吃得很随便，最家常，最俗的菜。而且很着急，很快吃完，很快离开了。

句号
    时间：十年前左右 距离：三米左右 地点：院子里的游泳池
    由于上面说到的原因，见到这些人都不奇怪。十年前左右的一个暑假，我正游泳。无意中见到了句号和另一个常演小品（且以军人角色为主）的二线演员，只是常看他的东西，就是想不起他的名字了。不但现在想不起，当时就没想起来。我和另外一个同学一起找他聊天，他和我们比跳水，挺亲切挺爱和孩子玩的一个。虽然我们当时都是初中小孩，但是说实话，我们比他跳得好。他虽然动作基本对，但不保证不拍。而且也是因为成年人的缘故吧，他的动作明显没有我们放得开，没有我们玩得花。从见到他那一次起（也是因为已经初中了，懂一些事了），我之后再见到什么人，更多地是感受到了他们作为普通人的种种，他们也是为生计，为生活，他们也在做着许多和我们一样的平凡的事情。于是，我多了许多对他们的理解，少了几分仰视和距离感，你把他们当邻居，当朋友的时候，他们也许会亲切许多。

黄宏
    时间：十年前左右 距离：三米左右 地点：院子里的宾馆门前
    沉思，抽着烟，站着，原地不动。我，就像看一座雕像一样地，围着他转了好几圈，看了好几遍。从眼神和身姿，能看出他的辛苦和烦闷。穿着很休闲的衣服，大概怎么舒服就怎么穿吧。比电视上显得老，显得累。最终我走了，他仍然一言不发，站着，抽着烟，沉思。

海霞
    时间：04年12月 距离：2米之内 地点：央视大录音棚
    海霞也算是央视美脸之一，在新闻播音员中，她的形象是比较有号召力的。但是，我要说，那是在化妆之后。前面说过了，央视化妆师的水准是相当了得的，我也亲身体验过，十分佩服。所以海霞的美就可以理解了。不过，也不是说她本人很丑。像她那样年龄和面貌的人，走在普通人堆里，也算是漂亮的，只是没有屏幕上那么光鲜。和电视里的她相比，真实的她其实五官的结构基本上一样，还是挺不错的，只是脸部的立体感要差一些，最重要的是皮肤瑕庇太多，再加上发型随便一些，第一眼看见的时候只觉得眼熟，反应了半天才看出是她。不过这些问题，在造型师的手中，都是比较好办的。

白岩松
    时间：记不清了，九十年代中后期  距离：擦肩而过  地点：双榆树利客隆超市
    大约是九六到九八年的样子吧，那时的白岩松正是声名鹊起的时候。在利客隆超市里，食品那一层，他推着车，似乎身边跟着夫人吧，实在是想不起来了。直观的印象，脸上坑很多，比电视上要黑一些，胖一些，槐梧一些（只是和电视相比，和我现在相比，他并不槐梧，呵呵）。大概形状基本和大家天天看到的差不多。擦肩而过，他正和身边的人谈着什么，那个当时总在焦点访谈里听到的熟悉的声音。

毕福建
    时间：04年10月 距离：3米左右 地点：央视办公楼22层
    他当时正在一个办公室里编片子，聚精会神地看着显示器，只是他坐的位置就在门口，我们从楼道走过，大家都能看到他。大家和他打招呼，他似乎意识到了，于是转过头来向我们笑笑，招招手。比较符合他的平民风格吧。至于外形，没什么可说的，和电视上一样。

罗京
    时间：04年12月 距离：2米之内 地点：央视中华世纪坛演播厅休息室
    全国人民见过次数最多的主播之一，当我亲眼见到他的时候，印象最深的，就是他那张脸。因为职业的需要（全是近景或特写镜头），他的脸保养得相当之好，至少比他的年龄小十岁还多。脸部皮肤光洁细腻，绝对经得起特写的考验。如果你不知道他在新闻联播做了那么多年，仅从脸上，真是看不出他已经43岁了。可能也是为了保养面部，所以他很少笑，看上去很严肃。但其实他不难接触，我们和他聊了很长时间，他虽然觉得我们的问题很幼稚，但他还是很乐于回答或讨论。当我们问及有关新闻联播的形式呆板内容无趣等问题时，他用“存在决定意识，内容决定形式，实力决定效果”三句话高度概括了央视新闻的规律，不愧是行业中人啊……对他印象深刻的另一个方面，是他的声音。当然，播音员声音好是应该的，但是他真实的声音，比在电视上听到的还要集中和明亮，尤其是他从说话的状态到播音状态的快速转换，一步到位以及进入播音状态后声音的高度集中和穿透力，实在是令人叹服。

李瑞英
    时间：04年12月 距离：2米之内 地点：央视中华世纪坛演播厅休息室
    显然，见到罗京和见到李瑞英是同时的，她俩同时出现，就像大家在电视上看到的一样。只是她和罗京有许多不同。第一，近距离观察下，她明显要比罗京显得老，她的眼角眉稍，虽然已经化妆师的修饰，可是也只能在镜头前保持大家心中一直以来的形象。如果一整屏幕只拍她一只眼睛的话，那可能就不太行了。第二，她对于我们的好奇、问题以及合影等要求明显要不情愿一些，显得着急、烦躁。所以，我们也没有机会和她说更多的话，只是见到了一个比电视上显得老一些的李瑞英。

张宏民
    时间：93或94年年底 距离：10米开外 地点：北京市内某处，露天
    小学时候的事了，时间想不起来了，那时对地点也没概念，也就不记得了。当时央视有一个残疾人的专题节目叫做“银手杖”，也许现在还有人记得吧。我当时参加的活动是这个节目的N周年庆典（N=5,10）。一个露天晚会，冬天，我们一帮小学生做台上的伴舞，只能穿短袖短裤，记事以来没那么冷过。加之上央视的台很紧张，我清楚地记得在台上我前排的一个女生的腿做振幅在5CM左右的抖动。当时的张宏民一身西装，泰然自若，真想让他也试试我们这活儿，看看他穿这么少，说话能不能不抖……那一回的收获是，从各个角度看到了一个完整的新闻主播，也是我第一次见到新闻主播在主持新闻之外的节目。他比在电视上看到的样子要显得圆一些，厚一些。由于在电视上只能看到前面一个平面，所以当时看到真人的感觉，就是除了正面以外，这个人从各角度看，都不像张宏民。参加这个活动的另一个收获是，我们为几个盲童的歌声伴舞，那几个盲童唱的是《爱的人间》：“我心中有个太阳，我心中有个月亮……”。就在那个晚会的彩排和录制过程中，我学会了这首歌，并一直牢记到今天，一首很精彩的作品：）

沙桐
    时间：03年10月 距离：2米之内 地点：央视电梯里
    香！对他最直接的一个印象就是香！当时的感觉就是：幸亏他平常坐在电视里我闻不到，不然还不得薰死了……没想到作为一个体育节目主持人，他会用那么重的男士香水……另一个印象就是胖，虽然广大观众在电视上已经见证了他从一个可爱的小伙变成一个胖男人的发展过程，但是见到他本人，你还是会觉得他真的挺胖的。而且最糟糕的是，胖人怕胖脸，胖人怕脖子短，这些他都占齐了。

倪萍
    时间：03年10月 距离：2米之内 地点：央视电梯间
    自那一次碰面之后，对她的印象大大地坏了。她不但老了，而且声音哑，不会说话，看不起人，还变色龙。具体情形我就不描述了，前面这些话已经够狠了……

水均益
    时间：01年8月 距离：2米之内 地点：同学家的楼道里
    我的一个家庭条件不错的同学，有一套复式的房子，和水均益住对门。01年8月正是我们高考之后的快乐日子，我们几个同学生日聚会到了那里，同学的妈妈热情地为我们介绍房子，当介绍到二层的户门的时候，拉开门，就看到了小水的家：）这一次真的是只看到了一眼，后来在04年12月，央视中华世纪坛演播厅里，我们又见到了他。他身材矮而不小，一身西装把本来不高的他穿得有点宽。样子和电视里一样，没有明显差别，也只是皮肤显得差些。在录像时嬉笑玩闹，还被现场的乐手开了玩笑，可见和周围的同事们相处得很融洽。虽然忙，但还是挺随和的一个人吧。

刘璐
    时间：04年4月 距离：5米左右 地点：北京植物园
    当时“激情广场大家唱”在植物园做节目，我们参演。演过后才发现这个节目实在是…………不说了。刘璐是一个我不太喜欢的主持人。虽然她的状态很好，把握得很稳当。但是她的状态过于单一，言行也稍显做作。最关键的是，岁数大了，已经不太适合在这种节目中出现了。由于之前就知道她岁数不小了，有心理准备吧，所以真的见到她的时候，发觉她比我想像的样子，还年轻了一点点，当然是经过化妆的。不过，她这个岁数，经过化妆能成这样，也已经不容易了：P

程前、王雪纯
    时间：96年某月 距离：一米之内 地点：正大综艺
    程前保养得是真不错，个子又高，虽然感觉上这人有点滑，耳边也不时传来有关他的一些不太好的传闻，但是此人外形还成，而且具备不错的主持人的素质。王雪纯，像她的名字，清纯可爱，亲切和蔼，像邻家姐姐，待人特别好，对孩子很有吸引力。我们一窝蜂地去找她签名，她一个一个认真对待，最后还和我们合影，没什么距离感。由于程前很高而王雪纯矮，所以他两人并肩站在主持台前的时候，王雪纯脚下踏着一块木板，以保持画面的平衡。这件事在前不久正大综艺十五周年庆典的时候由王雪纯公之于众，嗯，更欣赏这个人了，坦诚。